Substance 3Dとは？初心者でもわかる基本と使い方を解説
1. はじめに
3DCGの世界では、リアリティのあるビジュアルを作るために、表面の質感やテクスチャの細かな表現がとても重要です。近年、ゲーム開発や映画制作、建築のプレゼンテーション、製品デザインなど、さまざまな分野で3Dコンテンツの需要が高まっています。背景には、グラフィック技術の進化と、オンライン上で視覚的にインパクトのあるコンテンツが求められる時代の流れがあります。
こうした中で注目を集めているのが、Adobeが提供する3D制作ツール「Substance 3D」です。これは、3Dモデルの質感やマテリアル（素材）をリアルに仕上げるためのソフトウェア群で、PBR（物理ベースレンダリング）対応により、まるで現実のような表面表現が可能になります。
本記事では、Substance 3Dの基本的な機能や活用シーンを初心者向けにわかりやすく解説します。3Dモデリングやレンダリングの流れとあわせて、Substance 3Dを使い始める上で知っておきたいポイントを丁寧に紹介していきます。
2. Substance 3Dとは？初心者にもわかる基本概念
引用：https://www.adobe.com/jp/products/substance3d.html
Substance 3Dは、3Dモデルにリアルな質感や模様を加えるための、マテリアル（素材）制作に特化したソフトウェア群です。見た目の印象を大きく左右するテクスチャや金属感、光沢、表面の粗さなどを、細かく調整できるのが大きな特徴です。
また、Substance 3DはPBR（物理ベースレンダリング）に対応しており、光の反射や素材の質感を現実に近い形で再現できます。たとえば、金属が鈍く光る様子や、布の柔らかさをリアルに描くことが可能になります。
他の3Dモデリングソフトと比べると、Substance 3Dは「形を作る」のではなく「素材を仕上げる」ことに重点を置いています。そのため、ゲーム開発や映画制作、建築のビジュアライゼーションなど、さまざまなクリエイティブな現場で活躍の場が広がっています。一度使い方を覚えておけば、プロジェクト全体のクオリティを高める大きな武器となるでしょう。
この章ではまず、Substance 3Dがどのように登場し、現在のAdobe製品群の中でどのような位置づけにあるのかを見ていきましょう。
2.1. Substance 3Dの定義と役割
引用：https://www.adobe.com/jp/products/substance3d.html
Substance 3Dは、3D空間で使われる素材（マテリアル）を作成・編集するための、複数のツールから構成されるソフトウェア群です。単なるテクスチャ貼り付けにとどまらず、表面の模様や質感をゼロからデザインすることができます。
代表的な機能として、「ノードベースマテリアル生成」があります。これは、素材の色や模様、質感などを複数のパーツ（ノード）として組み合わせて作る仕組みで、複雑な模様も効率的に生成できます。また、ブラシを使った手描きのペイントも可能で、感覚的に表現を加えることもできます。
PBRに対応しているため、光の当たり方や反射、金属感などを非常にリアルに再現できます。たとえば、雨に濡れたアスファルトの質感や、古びた金属のサビの表現など、実際の素材に近いルックを短時間で作ることができます。
このように、Substance 3Dは3Dモデルの外見を本格的に仕上げるための基盤を作るツールであり、3DCG制作において不可欠な存在といえます。
2.2. Adobeによる買収と現在の位置づけ
もともとSubstanceシリーズは、フランスのAllegorithmic社によって開発されました。しかし、2019年にAdobeがこの会社を買収したことで、Substance 3Dは世界的に大きく注目されるようになりました。
Adobeの傘下に入ったことで、Substance 3DはCreative Cloudの製品群と統合され、PhotoshopやIllustratorなどの2Dデザインツールと並行して活用できるようになりました。この統合により、2Dと3Dを組み合わせた一貫性のある制作ワークフローが可能となり、クリエイターにとって大きなメリットとなっています。
現在では、Adobeの3Dデザイン分野を代表するツールとして、Substance 3Dの存在感はますます高まっています。建築ビジュアライゼーションや製造業のプロトタイプ制作、ゲーム・映画のCG制作など、幅広い分野で導入が進んでいます。
こうした背景から、Substance 3Dは単なるツールのひとつではなく、Adobeの統合型制作環境の中核として、今後さらに重要な役割を担っていくことが期待されています。
3. Substance 3Dスイートの構成
引用：https://www.adobe.com/jp/products/substance3d.html
Substance 3Dは、ひとつのソフトウェアではなく、複数のアプリケーションが連携して動作する「スイート製品」として提供されています。それぞれのツールには明確な役割があり、目的や作業内容に応じて使い分けることで、より効果的にマテリアル制作を進めることができます。
プロジェクトの規模や目的によって、単体で使うこともあれば、複数のツールを連携させてワークフロー全体を構築することも可能です。たとえば、ペイントを中心に行いたい場合はPainterを、繰り返し模様を自動生成したい場合はDesignerを使うといったように、目的に応じて柔軟に対応できます。
このように、Substance 3Dは「必要なツールを必要な場面で使い分けられる」構成になっており、ユーザーのスキルや制作スタイルに合わせた使い方ができるのが大きな特徴です。
ここからは、Substance 3Dスイートを構成する主要な4つのツールについて、それぞれの特徴や活用方法を詳しく見ていきましょう。
3.1. 主要ソフトウェアの紹介
■ Substance 3D Painter：直感的にペイントできるテクスチャ編集ツール
Substance 3D Painterは、3Dモデルに直接ペイントできるツールです。Photoshopのようなブラシ操作で、色や質感、金属の光沢、粗さなどを直感的に描き込めるのが魅力です。作業中にリアルタイムで仕上がりを確認できるため、アーティストの感覚を反映した自然な質感表現が可能です。
■ Substance 3D Designer：ノードで構築するマテリアル制作ツール
Designerは、ノードベースでのマテリアル作成に特化しています。ノードとは処理の単位を部品のように組み合わせる仕組みで、複雑な模様や質感を論理的・視覚的に構築できます。パラメータの調整だけで複数のマテリアルバリエーションを一括生成できるのも強みです。
■ Substance 3D Sampler：写真からリアルなテクスチャを生成
Samplerは、写真やスキャン画像を元に、現実的なテクスチャを自動生成するツールです。木材や布地などの画像を読み込むだけで、AIが影の除去や質感調整を行い、PBRマテリアルを手軽に作成できます。実写素材を活用したワークフローに最適です。
■ Substance 3D Stager：シーン構築とレンダリングに特化したツール
Stagerは、完成した3Dモデルやマテリアルを使ってシーンを構成し、ライティングやレンダリングを行うツールです。製品のビジュアライゼーションやプレゼンテーション用途に適しており、カメラアングルや光源を調整しながら、リアルタイムプレビューで最終イメージを整えることができます。
■ 4つのツールが連携する強力な制作ワークフロー
これら4つのツールは連携して使うことで、アイデアの構想からマテリアル制作、シーンの構築、そして仕上げまで、3D制作の一連の流れを効率よくサポートします。Substance 3Dスイートの最大の強みは、この統合されたワークフローにあります。
3.2. 各ツールの特徴と用途
■ Painter：直感的な手描きでディテール表現に最適
Substance 3D Painterは、手描き感覚でテクスチャを作成したいときに最も力を発揮するツールです。ブラシを使って3Dモデルに直接ペイントできるため、キャラクターの肌や服のしわ、小道具の使用感など、繊細なディテールを感覚的に仕上げたい場面にぴったりです。描き直しや部分修正も簡単に行えるため、試行錯誤しながら表現を調整したいクリエイターにとって非常に柔軟性の高いツールです。
■ Designer：繰り返し模様やプロシージャル素材の生成に強い
Designerは、論理的かつ精密なマテリアル制作を得意とするツールです。ノードベースの構成により、繰り返し模様や高精度な質感を効率よく構築できます。特に、ゲーム開発で使用されるタイル状の地面や壁面テクスチャなど、大量のバリエーションが必要な場面では、プロシージャル手法の恩恵を最大限に受けることができます。量産性と自由度を両立させたマテリアル設計に最適です。
■ Sampler：現実の素材を再現するマテリアル生成に活躍
Samplerは、実写画像をもとにリアルなマテリアルを生成するのに適したツールです。たとえば、木材、布地、皮革といった素材の写真を読み込むことで、現物に近い質感を持つPBRマテリアルを自動的に作成できます。製品デザインやインテリア業界など、素材のリアルさが求められる分野において、現実との一致性を高める手段として重宝されています。
■ Stager：シーンの完成とプレゼンテーションに特化
Stagerは、制作した3Dモデルやマテリアルを使ってシーン全体を構築するためのツールです。光源やカメラの配置、背景設定などを通じて、完成品のイメージをわかりやすく可視化できます。製品のプロトタイプをレンダリングしたり、プレゼン資料や広告用のビジュアルを作成する場面で高い効果を発揮します。リアルタイムプレビュー機能により、細かな調整もスムーズです。
■ ツール同士の組み合わせで広がる表現力
これらのツールはそれぞれ単独でも優れた機能を備えていますが、連携させることで制作の可能性はさらに広がります。たとえば、Samplerで素材を取り込み、Designerでバリエーションを増やし、Painterでディテールを描き、Stagerでシーンとして仕上げるといった一連の流れを効率的に構築できます。目的に応じて最適なツールを選びながら、柔軟にワークフローを組み立てることが、Substance 3Dを最大限に活かす鍵です。
4. Substance 3Dの主な特徴とメリット
ここでは、Substance 3Dが持つ主な特長と、それが制作現場にどのようなメリットをもたらすのかを紹介します。
Substance 3Dは、単なるマテリアル編集ツールではなく、テクスチャ制作を効率化し、クオリティを向上させるための多くの技術的な強みを備えています。実際の制作現場において、時間短縮や表現の幅の広がりといった実用的な効果が得られるのも、大きな魅力です。
この章では、まずSubstance 3Dの裏側にある技術的な特長を整理し、その後、実際の作業や制作フローにおいて得られる具体的なメリットについて見ていきましょう。それぞれのポイントを理解することで、Substance 3Dがなぜ多くの現場で導入されているのか、その理由がより明確になるはずです。
4.1. 技術的特徴
■ ノードベースのマテリアル生成：柔軟かつ非破壊的な設計
Substance 3Dの大きな特徴のひとつは、ノードベースによるマテリアル生成機能です。色、模様、光沢などの構成要素をパーツのように視覚的に組み合わせることで、ひとつのマテリアルを構築できます。この構造により、「非破壊型（ノンデストラクティブ）」の編集が可能となり、作成後も自由にパラメータを調整できます。
たとえば、模様の大きさや色合いを変更したくなった場合でも、マテリアル全体を壊すことなく調整できるため、柔軟な制作フローを実現します。試行錯誤を前提とした設計において、この特性は大きな利点です。
■ PBR対応：現実の光を再現するリアリティ重視の描画
Substance 3DはPBR（物理ベースレンダリング）に対応しており、現実世界に近い光の反射や拡散の性質を再現できます。これにより、金属の光沢、ガラスの透過性、布の柔らかさなど、素材ごとの質感がよりリアルに表現されます。
PBRの原理に基づいたマテリアル設計は、他の3Dソフトやゲームエンジンとの連携性も高く、現在のCG制作における標準的なワークフローにも完全に対応しています。
■ 軽量なマテリアル出力：ゲームエンジンとの高い親和性
Substance 3Dでは、リアルタイムレンダリングを意識した軽量なマテリアルデータの出力が可能です。これにより、UnityやUnreal Engineなどのゲームエンジンとの連携が非常にスムーズです。
作成したマテリアルをゲームエンジン上にそのまま適用しても、見た目の差異がほとんどないため、ワークフローの効率化に大きく貢献します。特にゲーム開発など、パフォーマンスとビジュアルの両立が求められる現場で重宝されます。
■ 高解像度テクスチャの出力：映画制作にも対応可能
Substance 3Dは、高精細なビジュアル制作にも対応しています。映画やCMなど、大画面や高画質が求められるプロジェクトでも使用できる高解像度のテクスチャを出力できるのが強みです。
このように、軽量でリアルタイム用途に適したデータ生成と、高精度な映像制作への対応という相反する要件を両立できる点は、Substance 3Dの大きな魅力といえるでしょう。
4.2. 実用的メリット
Substance 3Dを導入することで得られるメリットは、制作の効率化や品質向上にとどまらず、プロジェクト全体のワークフローをスムーズにするという点でも大きな価値があります。
まず、作業効率の面では、ノードベースやスマートマテリアルなどの機能を活用することで、繰り返し作業を自動化でき、修正にも柔軟に対応できるようになります。特に、マテリアルのバリエーションを複数パターン作りたい場合には、ひとつのベースを複製して微調整するだけで済むため、大幅な時短につながります。
次に、品質面でも高い再現力が得られます。PBRによるリアルな質感表現によって、プレゼンテーション用のビジュアルやプロトタイプのシミュレーションがより説得力のあるものになります。建築ビジュアライゼーションや製品デザインの分野でも、リアリティを重視したコンテンツ作りに大きく貢献しています。
さらに、生成されるマテリアルデータは、用途に応じて軽量化が可能で、ファイルサイズを最適にコントロールできます。これにより、高精細な品質を保ちつつ、教育目的でのデモやモバイル端末向けアプリケーションにも対応しやすくなります。
このように、Substance 3Dを活用することで、「より早く、より美しく、より柔軟に」制作を進めることが可能になります。個人制作からチーム開発まで、あらゆる規模のクリエイティブにおいて、その利便性と効果は計り知れません。
5. 初心者向け：始める前に知っておきたいこと
Substance 3Dには、さまざまな便利な機能が搭載されていますが、最初からすべてを完璧に使いこなす必要はありません。むしろ、最初に基本を押さえておくことで、あとから学ぶ内容もずっとスムーズに理解できるようになります。
この章では、初心者がSubstance 3Dを始める前に知っておきたい基礎知識や、ソフトを快適に動かすために必要なパソコン環境について説明します。これらを事前に把握しておくことで、初めてツールを触る際の戸惑いやトラブルを減らすことができます。
準備をきちんとしておくことで、実際に作業に入ったときの理解度や効率が格段に上がるので、ここでの内容はぜひ押さえておきましょう。それでは順に見ていきます。
5.1. 必要な基礎知識
Substance 3Dを使う前に、最低限知っておくと役立つ基本的な3Dの概念がいくつかあります。たとえば、「UV展開」や「PBR（物理ベースレンダリング）」などの言葉は、マテリアル制作において頻繁に登場する重要な用語です。
UV展開とは、3Dモデルの表面を2Dの平面に展開する処理のことです。これは、テクスチャを正しく貼り付けるために必要な手順で、Substance 3D Painterのようなツールでペイント作業を行う際にも、非常に重要な役割を果たします。UVが正しく設定されていないと、思った通りの模様や色がモデルに反映されないことがあります。
また、PBRでは「ベースカラー」「メタリック」「ラフネス」などのパラメータが使われます。これらは、素材の見え方を左右する要素で、それぞれが光の反射や拡散の仕方に関係しています。たとえば、金属であればメタリック値が高く、ガラスやプラスチックであればラフネスや透明度が関わってきます。
もしこれらの用語が初めてで難しく感じても、心配はいりません。YouTubeにはわかりやすい3Dチュートリアル動画が多数あり、Udemyなどのオンライン講座でも基礎から丁寧に解説してくれるものが豊富にあります。最初はそうした学習リソースを活用しながら、少しずつ理解を深めていくのが効果的です。
5.2. システム要件
Substance 3Dを快適に使うには、ある程度の性能を備えたパソコン環境が必要です。特にグラフィック性能が重要で、推奨されるGPU（グラフィックカード）はNVIDIA GeForce GTXシリーズ以上のものとされています。作業内容によってはRTXシリーズなど、より高性能なGPUが求められることもあります。
また、メモリ（RAM）は最低でも8GB、可能であれば16GB以上が望ましいとされています。マテリアルの描画や複数レイヤーの処理を行う際に、十分なメモリがないと動作が重くなったり、ソフトが不安定になる可能性があります。さらに、データ保存やキャッシュ処理を考慮すると、ストレージにはある程度の空き容量も必要です。SSDを利用すれば、読み込みや書き出しの速度も向上します。
なお、Substance 3DはAdobe Creative Cloudの一部として提供されることもありますが、専用のサブスクリプションプランが用意されている場合もあるため、導入前にはAdobeの公式サイトで最新のプラン内容を確認しておきましょう。
もし、現在使用しているパソコンのスペックに不安がある場合は、まず無料体験版をインストールして動作をチェックするのがおすすめです。動作がスムーズにいかない場合でも、どこにボトルネックがあるかを把握しておくことで、将来的なアップグレードの参考になります。
6. Substance 3D Painterの基本的な使い方
引用：https://www.adobe.com/jp/products/substance3d/apps/painter.html
Substance 3Dの中でも、初心者が最初に触れることが多いのが「Substance 3D Painter」です。このツールは、3Dモデルにペイントするような感覚で質感や色を加えられるため、直感的に操作しやすく、3D初心者にもおすすめです。
Painterの最大の魅力は、3D空間上でモデルを回転させながら、リアルタイムで質感の変化を確認しつつ作業ができる点です。色や素材の変更がすぐに視覚的に反映されるため、調整しやすく、思い描いた表現をすぐに試せるのが特長です。
ただし、初めて起動すると画面の情報量が多く、どこから触ればよいのかわかりづらいと感じるかもしれません。そこでここでは、Substance 3D Painterの基本的な画面構成やペイントの手順、そしてシンプルなオブジェクトを使った練習方法を紹介し、スムーズなスタートをサポートします。
6.1. インターフェース概要
Substance 3D Painterを起動すると、最初に表示されるのが3Dビューポートです。これは、作業中の3Dモデルを立体的に表示するための画面で、マウス操作によってモデルの回転やズーム、視点の移動などが可能です。モデルをさまざまな角度から確認しながら作業ができるため、細かい部分まで確認しながら進められます。
画面の左側や上部には、ブラシやフィルター、消しゴムといったツールバーが並んでいます。Photoshopを使ったことがある人には、似たような感覚で操作できるでしょう。右側にはレイヤーやマテリアルの一覧が表示されており、各レイヤーに異なる質感や効果を重ねていくことができます。
画面下部には、選択したツールの詳細設定や、現在使っているマテリアルのパラメータを調整するためのプロパティパネルがあります。色、光沢、金属度などをここで微調整でき、仕上がりに合わせて自在に変化を加えられます。
初めのうちはツールの位置や名称に戸惑うかもしれませんが、触っているうちに少しずつ慣れてきます。ショートカットキーも豊富に用意されており、覚えていくことで作業スピードを効率的に上げることができます。
6.2. 基本的なペイント手順
まず最初に行うのは、ペイントしたい3Dモデルの読み込みです。Substance 3D Painterは、BlenderやMayaなどの3Dモデリングソフトで作られたデータをFBXやOBJ形式でインポートすることができます。すでに用意されたテンプレートモデルを使って練習するのもおすすめです。
モデルを読み込んだら、テクスチャを描くためのレイヤーを新しく作成します。レイヤーは複数重ねて使うことができ、色・質感・光沢・粗さなどをそれぞれ別のレイヤーで管理できます。これにより、後から一部だけを修正したり、効果を重ねたりする作業がしやすくなります。
描画にはブラシツールを使用します。ブラシにはさまざまな種類があり、ペンの太さやにじみ具合、パターンなどを細かく設定できます。さらに、スマートマテリアルという便利な機能を使えば、あらかじめ設定されたリアルな質感を自動で適用することもできます。たとえば金属、プラスチック、布など、素材の特性に合わせた質感を一瞬で表現可能です。
また、特定の部分だけに効果を加えたいときは、マスク機能を使うのが便利です。マスクを使うことで、塗りたい部分と塗りたくない部分を明確に分けることができ、より精密な編集が行えます。
仕上がったテクスチャは、エクスポート機能で各種マップ（アルベド、ノーマル、ラフネスなど）として出力できます。これらのマップは、UnityやUnreal Engineなどのゲームエンジンや、他の3Dレンダリングソフトでそのまま活用できるため、Substance 3D Painterを制作ワークフローの中心に据えることができます。
6.3. 実践例：シンプルなオブジェクトの制作
Painterの基本操作に慣れるには、まずは単純な形状の3Dモデルを使って練習するのがおすすめです。たとえば、立方体や球体といった形をベースに、「木製の箱」や「金属の球体」などをテーマに作業を進めてみましょう。
たとえば、木のテクスチャを使って箱の表面を装飾し、金属のバンドをレイヤーで追加するだけでも、リアルな質感の作品を作ることができます。さらに、サビや傷などのディテールを加えると、使い込まれた雰囲気を表現でき、作品に深みが出ます。
こうした小さな制作を繰り返すことで、レイヤー構造やマスク、スマートマテリアルの使い方にも自然と慣れていきます。また、完成したテクスチャをSubstance 3D Stagerに読み込めば、背景やライティングを加えた本格的なシーン作成にも挑戦できます。
一見シンプルな練習でも、Substance 3Dの基本的な考え方やツールの挙動をしっかり理解することができます。この積み重ねが、やがて複雑なキャラクターや背景など、より高度な制作へのステップアップにつながっていくのです。
7. Substance 3D Designerの基本概念
引用：https://helpx.adobe.com/substance-3d-designer/interface/customizing-your-workspace.html
Substance 3D Designerは、Substanceシリーズの中でも、特に「ノードベース」の仕組みを活かしてマテリアルを作り上げることに特化したツールです。ノードとは、ひとつひとつの処理や効果を表すパーツのようなもので、それらを線でつないで組み合わせていくことで、ひとつの複雑なマテリアルを完成させていきます。
この考え方は、プログラミングやビジュアルエフェクト制作などでも使われている手法で、仕組みを理解すると非常にパワフルな表現が可能になります。たとえば、同じ模様でも色やサイズをパラメータで調整したり、複数のパターンを一括で生成したりといった応用が効きます。
ゲーム開発のように、大量の背景素材やタイル状の地面を効率よく作る必要がある場面では、Designerの存在が非常に頼もしいものになります。繰り返しの多い作業や大量生成が求められる環境において、手作業に頼らず効率よく素材を作れる点が高く評価されています。
ここからは、まずノードベースの基本的な考え方を理解し、その後で実際に簡単なマテリアルを作るためのステップについて紹介していきます。
7.1. ノードベースの考え方
ノードとは、入力と出力を持ち、それぞれに対して処理を行う機能の単位です。たとえば「ノイズノード」はランダムな模様を生成し、「ブレンドノード」は2つの画像を合成します。これらのノードを視覚的につないでいくことで、複雑な処理を直感的に構築できるのが、ノードベースの大きな利点です。
たとえば、まずノイズ模様を作り、それをブラーでぼかし、色を加えることで岩肌のようなマテリアルを作成できます。途中の工程はすべて再編集可能で、設定を少し変えるだけで全体の見た目をすぐに変えられるのも魅力です。
また、作成したノードの組み合わせ（グラフ）は保存して再利用することができるため、別のプロジェクトでも簡単に再活用できます。これにより、作業の効率が飛躍的に高まり、チーム開発においても品質と一貫性を保ちやすくなります。
Painterが手描き感のある作業に向いているのに対し、Designerは論理的かつ構造的にマテリアルを作りたい場合に非常に向いています。最初はとっつきにくく感じるかもしれませんが、基本を押さえれば大きな表現力と拡張性を手に入れることができます。
7.2. 基本的なマテリアル作成
Designerでマテリアルを作る際は、まず何を作るかイメージを決めたうえで、構成する模様や質感をノードで段階的に組み立てていきます。たとえば、レンガの壁を作る場合、最初にタイルパターンを生成し、それに凹凸の情報（ノーマルマップ）や陰影（アンビエントオクルージョン）を追加していくという流れになります。
具体的には、「タイルジェネレーター」ノードを使ってレンガの配置を作り、「ノイズ」ノードで汚れやザラつきを加え、最終的に「ベースカラー」「ラフネス」「ノーマル」などのマップをそれぞれ出力します。これらの出力マップは、Painterや他の3Dツールでそのまま使うことができるため、非常に柔軟なワークフローが可能になります。
Designerで作成したマテリアルは、「.sbsar」という形式で保存でき、このファイルはSubstance 3D Painterや他の対応ソフトにインポートすることができます。sbsarファイルには、あらかじめ設定されたパラメータが含まれているため、色や凹凸の深さなどを他のソフト上でも簡単に変更できるのが特徴です。
最初はノードの数が増えると画面が複雑に感じられるかもしれませんが、必要最低限の構成からスタートし、徐々にノードを増やしていく方法がおすすめです。慣れてくると、パターン生成や質感調整がスピーディに行えるようになり、手描きでは難しい複雑な表現も簡単に作成できるようになります。
このようにSubstance 3D Designerは、素材作成をより柔軟かつ効率的に行いたい人にとって、非常に強力なツールとなります。プロシージャルな思考を活かしたマテリアル制作は、将来的にあらゆる3D制作の現場で重宝されるスキルとなるでしょう。
8. 他の3Dソフトウェアとの連携
Substance 3Dは非常に多機能なツール群ですが、実際の制作現場では、他の3Dソフトウェアと組み合わせて使われることが一般的です。たとえば、モデル制作にはBlenderやMaya、3ds Maxなどのモデリングソフトが使われ、完成したマテリアルはUnityやUnreal Engineといったゲームエンジンで活用されます。
このように、Substance 3Dは「単体で完結する」ツールというよりも、「他ツールとの連携によって最大限の効果を発揮する」タイプのソフトです。各ソフト間でスムーズにデータをやり取りできる設計になっており、実際の制作フローに柔軟に組み込めるのが大きな魅力です。
この章では、Substance 3Dがどのように他のソフトと連携するのか、どの形式でやり取りするのか、また連携を活かすためのポイントについて見ていきましょう。制作効率を上げるうえで、連携の知識は欠かせない要素です。
8.1. 主要ソフトウェアとの互換性
Substance 3Dは、多くの3Dモデリングソフトやゲームエンジンとの高い互換性を持っています。たとえば、BlenderやMaya、3ds Maxなどで作成した3Dモデルを、Substance 3D Painterに読み込む際には、FBXやOBJといった共通フォーマットが使われます。これらの形式は業界標準で、多くのツールが対応しているため、互換性に関して困ることはほとんどありません。
Substance 3Dで仕上げたマテリアルは、UnityやUnreal Engineなどのゲームエンジンにエクスポートして使用することができます。Painterで作成したテクスチャマップをエクスポートし、それをエンジン内のシェーダーに適用することで、非常にリアルな質感をそのまま再現できます。これはゲーム開発やアニメーション制作など、リアルタイム描画が必要なシーンにおいて特に効果的です。
さらに、Cinema 4DやV-Ray、Arnoldといった高品質な3Dレンダリングソフトにも対応しており、専用のプラグインやインポート機能を活用することで、Substanceマテリアルを活かした本格的なレンダリング表現も可能です。
このような高い互換性と柔軟な連携性こそが、Substance 3Dがプロフェッショナルの現場で広く利用されている理由のひとつです。
8.2. ワークフローの最適化
Substance 3Dを他のツールと組み合わせて使う際、スムーズな連携を実現するためには、あらかじめ効率的なワークフローを構築しておくことが大切です。その第一歩として重要なのが、3Dモデルを作成する際の「UV展開」を正しく行っておくことです。UV展開がきちんとされていないと、Painter上でペイントする際に、テクスチャが思い通りに表示されない可能性があります。
モデリングが終わったら、モデルをSubstance 3D Painterに読み込んで質感を加えていきます。そこで作成したテクスチャは、ゲームエンジンやレンダラーに持ち込んで、最終的な見た目を確認するという流れが一般的です。見た目が思った通りでない場合でも、Painterで簡単に修正し、再度エクスポートすればすぐに反映できるため、調整もスムーズです。
また、Designerであらかじめノードベースのマテリアルを用意しておき、それをPainterでペイントと組み合わせると、質感のバリエーションが広がり、表現の幅も一気に増します。このようにツール同士を連携させることで、手作業と自動生成の良い部分を融合した効率的な制作が実現できます。
完成したテクスチャをStagerでシーンに配置し、ライティングやレンダリングを加えれば、プレゼン資料や商品イメージのビジュアルとしてもすぐに使える状態になります。制作の各ステップでSubstance 3Dツールを適切に配置することで、無駄のない、洗練されたワークフローを構築できるようになります。
9. 学習リソースとコミュニティ
Substance 3Dを本格的に使いこなすには、最初の基礎を学んだあと、継続的な学習が非常に重要です。機能が多岐にわたるため、初めは操作に戸惑うかもしれませんが、適切なリソースを活用することで、段階的にスキルアップが可能です。
幸いなことに、Substance 3Dには公式によるドキュメントやチュートリアルだけでなく、世界中のユーザーが参加する活発なコミュニティも存在しています。初心者がつまずきやすいポイントを解消してくれる動画解説や、具体的な作例を通じて学べる学習サイトなど、サポート体制が非常に充実しています。
ここでは、Substance 3Dの理解を深めるために役立つ公式リソースとサードパーティによる学習コンテンツやコミュニティについて、それぞれ具体的に紹介していきます。独学で学ぶ場合にも、頼りになる情報源がたくさんあることを知っておくと安心です。
9.1. 公式リソース
Substance 3Dの開発元であるAdobeは、初心者から中級者までを対象とした豊富な公式コンテンツを提供しています。公式ウェブサイトには、ツールごとの詳細なドキュメントやチュートリアル動画、製品のアップデート情報などが網羅されており、初めて使う人にとって非常に役立つ情報源となっています。
特に「Substance 3D Learning」セクションには、基本操作から応用テクニックまでを網羅したレッスンが用意されており、順を追ってスキルを高めることができます。インターフェースの説明や各機能の使い方が丁寧にまとめられているため、マニュアルとしても活用できます。
また、物理ベースレンダリング（PBR）の基礎知識やマテリアル設計の考え方など、単なる操作説明にとどまらない、より本質的な内容に触れられるのも公式資料の強みです。さらに、ソフトウェアのバージョンアップに合わせてドキュメントが更新されるため、常に最新情報にアクセスできる点も安心です。
公式フォーラムやサポートも用意されており、質問投稿や過去のスレッド検索を通じて、他のユーザーとの情報交換も可能です。公式サンプルファイルをダウンロードして、実際に手を動かしながら学ぶこともおすすめです。
9.2. コミュニティとサードパーティリソース
Substance 3Dの学習を支えるのは、公式リソースだけではありません。世界中のユーザーによって構成されるオンラインコミュニティや、有志による動画解説、学習コースなども大きな力になります。
YouTubeには、Substance 3Dの操作方法や活用例を紹介するチュートリアル動画が数多く投稿されています。特定の機能にフォーカスした短時間の動画や、実際の作品制作を通して学ぶ長編動画など、さまざまなスタイルがあるため、自分の理解度や学びたい内容に合わせて選ぶことができます。
さらに、UdemyやSkillshareといったオンライン学習プラットフォームでは、体系的なカリキュラムに沿った講座が提供されています。日本語対応の講座も増えてきており、独学でつまずきやすいポイントを丁寧に解説してくれる内容が多く、初心者にも安心です。
また、SNS上ではSubstance 3Dに特化した投稿が増えており、X（旧Twitter）やInstagramで「#Substance3D」などのハッシュタグを検索すると、他のクリエイターの作品やTipsを見ることができます。こうした作品を見ることで、自分の技術を磨くだけでなく、新しいアイデアやインスピレーションを得ることもできるでしょう。
さらに、国内外の勉強会やオンラインイベントに参加すれば、講師による解説を直接聞いたり、質問したりする機会も得られます。実践的な知識や最新トレンドを学べる場として、積極的に活用していくことをおすすめします。
10. 料金プランと購入ガイド
Substance 3Dは、Adobeが提供する製品の中でも少し特殊な位置づけにあるため、購入や契約方法には注意が必要です。通常のAdobe Creative Cloudのプランに含まれている場合もありますが、Substance 3D専用のサブスクリプションプランが別途用意されているケースもあります。
また、個人向け・法人向け・学生・教育機関向けなど、それぞれのユーザー層に応じた複数の契約形態が存在しており、価格やライセンスの内容も異なります。使い方や目的に合わせて最適なプランを選ぶことが、コストパフォーマンスを高めるポイントです。
さらに、購入前に操作感や機能を試してみたい場合には、無料体験版を利用することも可能です。実際にインストールして動作確認をしたうえで、本格的な導入を検討するのが安心でしょう。
この章では、Substance 3Dの代表的なプランの種類と、それぞれの特徴や選び方について紹介します。また、無料体験版を利用する際のポイントについても解説します。
10.1. サブスクリプションプラン
Substance 3Dには、個人ユーザー向けのプランと、複数人での利用を想定したチーム・法人向けのプランがあります。契約形態は月額制または年額制から選ぶことができ、長期的に使う予定がある場合には、年額制の方が割安になる傾向があります。
個人向けのプランでは、Substance 3D Collection（Painter・Designer・Sampler・Stagerがセットになったもの）が人気で、必要なツールを一括して利用できます。また、Adobeの他製品（PhotoshopやIllustratorなど）とセットで使いたい場合は、Creative Cloudのコンプリートプランと組み合わせることで、より幅広い制作環境を整えることができます。
さらに、学生や教育機関向けには割引価格で提供されるアカデミックプランもあります。学習目的で導入したい場合は、この特典を利用することでコストを抑えることができます。条件を満たせば、個人でも学生ライセンスの適用を受けることが可能です。
法人やスタジオでの商用利用を前提とする場合は、エンタープライズ向けプランやチームライセンスを検討する必要があります。複数ユーザーでのライセンス管理や、クラウド上でのファイル共有、管理者向け機能などが含まれており、プロフェッショナルな現場でも安心して使える内容になっています。
いずれにしても、用途や予算に合わせて自分に合ったプランを選ぶことが、Substance 3Dを無理なく長く使うためのカギとなります。公式サイトには最新の料金表が掲載されていますので、購入前に必ずチェックするようにしましょう。
10.2. 無料体験版の活用
Substance 3Dは、正式契約をする前に、一定期間すべての機能を試せる無料体験版が提供されています。初めて使う人にとっては、導入前にソフトの操作性や自分のパソコン環境での動作状況を確認できる、貴重なチャンスとなります。
体験版をインストールしたら、まずは簡単な3Dモデルやマテリアルを使って、基本的な操作やUI（ユーザーインターフェース）の構成を確認してみましょう。Painterでブラシを使ってテクスチャを描いたり、Samplerで写真から素材を生成したりといった、代表的な機能を実際に操作してみることが大切です。
動作速度やPCへの負荷、操作の感触などをチェックしておくことで、本格的に導入した際のミスマッチを防ぐことができます。とくにGPUの性能やメモリ容量が足りているかどうかは、体験版を使う中で体感的に確認できます。
無料体験版の利用期間が終了した後は、そのまま有料プランに切り替えることができます。導入を検討している段階では、Adobe公式サポートやFAQも参照しながら、自分の制作目的に合った契約内容を整理しておくと、スムーズに導入を進められます。
また、使用中に不明点が出てきた場合には、公式ドキュメントやフォーラム、チュートリアルなどを活用しながら、理解を深めるとよいでしょう。無料体験は、単なるお試しではなく、学習と検討の両面で大きな意味を持つステップとなります。
11. よくある質問（FAQ）
ここでは、Substance 3Dの導入や活用を考えている初心者の方からよく寄せられる質問をまとめました。実際に使い始める前に不安に感じる点や、導入時によくある疑問に対して、わかりやすく答えていきます。これからSubstance 3Dを触ってみようと思っている方は、ぜひ参考にしてください。
Q: いきなりノードベースのDesignerを使うのは難しいですか？
A:
はい、最初は少し難しく感じるかもしれませんが、安心してください。Substance 3D Designerは、たしかに構造的な考え方が求められるため、初見ではとっつきにくく感じる方もいます。ただし、シンプルなノードの組み合わせから始めれば、基本の使い方は徐々に身についていきます。
たとえば、繰り返し模様を作るノードや、質感を加えるためのノイズなど、よく使うノードは限られているため、最初はそれらの操作に慣れることから始めるとよいでしょう。慣れてくると、手描きでは難しい表現も自在に作れるようになります。
Q: PainterとDesignerは両方必要ですか？
A:
目的によって異なりますが、両方を使い分けることで表現の幅が大きく広がります。Painterは、3Dモデルに直接ブラシで描き込むように質感を加えたいときに非常に便利です。直感的に操作できるため、感覚的な表現をしたいときに最適です。
一方、Designerはノードを使ってマテリアルを構築するため、繰り返しパターンやバリエーションの多いマテリアル制作に向いています。プロシージャル（手続き的）な設計により、修正や再利用がしやすいのも大きなメリットです。
両者は相互補完的な関係にあり、PainterでDesignerのマテリアルを使ったり、その逆も可能です。より柔軟で高度な表現を目指す場合は、どちらのツールも使えるようになると制作の幅が格段に広がります。
Q: 他の3Dソフトウェアのプラグインと重複しませんか？
A:
基本的には役割が異なるため、重複することはほとんどありません。たとえば、BlenderやMayaなどの3Dモデリングソフトは「形を作る」ことに特化しており、モデリングやリギング、アニメーション制作が主な目的です。
それに対して、Substance 3Dは「見た目の質感を作る」ことに特化したツールです。モデリングしたモデルにリアルな表面素材を加えたり、シーンに適したマテリアルを生成したりといった役割を担います。
したがって、各ソフトの機能を理解し、適材適所で使い分けることで、より高品質かつ効率的な制作が可能になります。むしろ、連携することで作業の自由度が増し、完成度の高い3D表現が実現できるようになります。
Q: 無料体験版で作成した成果物を商用利用できますか？
A:
無料体験版で作成した成果物の商用利用については、Adobeの利用規約に準拠する必要があります。多くの場合、体験版の目的は製品の評価と検証に限られており、正式なライセンスを取得していない状態での商用利用は制限されている可能性が高いです。
商用プロジェクトでの利用を検討している場合は、正式なプランに移行してから使用するのが安全です。特に企業やクライアント案件での使用を考えている場合には、ライセンス違反とならないよう、必ずAdobe公式サイトで最新の利用条件を確認してください。
12. まとめ
ここまで、Substance 3Dの基本的な機能や活用シーン、各ツールの特徴、導入方法までを幅広く紹介してきました。
Substance 3Dは、単なるテクスチャ作成ツールにとどまらず、ゲーム開発や映画制作、建築ビジュアライゼーション、製品デザインなど、さまざまな分野でリアルな質感表現を可能にする、非常に強力なツール群です。特に、PBR（物理ベースレンダリング）対応やノードベースのプロシージャルマテリアル生成といった高度な技術を活かすことで、クリエイティブの幅を大きく広げることができます。
初心者の方は、まずSubstance 3D Painterから始めて、ブラシを使ったテクスチャ作成やマテリアルの感覚的な操作に慣れていくのがおすすめです。次のステップとして、Designerでノードベースのマテリアル制作に挑戦すれば、より高度な表現や効率的な素材管理も可能になります。そしてStagerを活用することで、最終的なシーン構築やリアルタイムレンダリングまで一貫して行えるようになります。
また、他の3Dモデリングソフトやゲームエンジンとの連携にも優れており、実制作にスムーズに組み込める柔軟性も大きな魅力です。さらに、公式ドキュメントやチュートリアル、豊富なコミュニティリソースが用意されているため、独学でも着実にスキルを伸ばしていける環境が整っています。
まずは無料体験版を活用して、自分のPC環境で動かしてみるところから始めてみましょう。操作感やインターフェースに触れることで、Substance 3Dの魅力を体感できるはずです。そして、もしその可能性を感じたなら、ぜひ本格的な制作ツールとして取り入れてみてください。
Substance 3Dは、3D制作の表現力を次のステージへと導いてくれる強力なパートナーです。あなたのアイデアと技術が融合したとき、これまでにないリアルで印象的な作品が生まれることでしょう。今こそ、3Dの世界で新しい一歩を踏み出してみませんか？
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DOWNLOAD＜参考文献＞
3Dデザインソフトウェア – Adobe Substance 3D
https://www.adobe.com/jp/products/substance3d.html
Adobe Learn – Learn Substance 3D（英語）
https://www.adobe.com/learn/substance-3d?learnIn=1&locale=en
General knowledge | General knowledge（英語）
https://helpx.adobe.com/substance-3d-general/home.html
Substance 3D Painter – Adobe Product Community（英語）
Adobe Substance 3D – YouTube
https://www.youtube.com/@Substance3D
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